Festival Asu Jazz 2023
ASUJAZZ2023 VUELVE A PROPONER A LA CIUDAD DE ASUNCIÓN COMO UN GRAN ESCENARIO MUSICAL
CULTURA Y TURISMO
Del 5 al 10 de noviembre la ciudad de Asunción se convertirá nuevamente en un gran escenario musical con el Festival #ASUJAZZ2023.
Con la participación de artistas locales e internacionales, el AsuJazz se nutre de una melodía universal que nace del mestizaje y que se define como una oportunidad de mostrar un sonido con identidad local, fomentando la visibilización del jazz paraguayo. También se desarrollarán masterclass, exposición fotográfica, charlas y presentaciones artísticas en diferentes locaciones de la Capital.
Como todas las ediciones anteriores, la presente edición guarda un homenaje vinculado a la historia del Jazz en Paraguay y este año rinde homenaje al gran bajista Nene Salerno.
“Nene” Salerno se destacó como uno de los principales bajistas del país, con una trayectoria de más de 30 años. El músico inició su carrera como integrante del grupo Best Sellers. A mediados de los ’80, se sumó a Los Hobbies, y a comienzos de los años ’90, integró el Asunción Jazz Quintet. Durante varios años formó parte del grupo estable del Café Bohemia y fue integrante de la Retroband. A lo largo de su carrera participó como sesionista en grabaciones y en varios conciertos de música popular.
El AsuJazz 2023 es presentado por la Municipalidad de Asunción a través de la Dirección General de Cultura y Turismo, y el Centro Cultural Paraguayo Americano CCPA. Cuenta con el apoyo de Ferrocarriles del Paraguay FEPASA, la Embajada de la República Federativa de Brasil, la Embajada Argentina en Paraguay, la Asociación de Intérpretes y Ejecutantes de la Música en Paraguay AIE y el Centro Cultural Juan de Salazar.
Destacados artistas internacionales
MARIA TORO
Nacida en 1979 en A Coruña, vive sin separarse de su flauta desde los 8 años. Tras obtener el título superior y hacer incursiones en la música tradicional gallega y portuguesa, comienza a interesarse por el jazz y otras músicas populares, lo que le lleva a trasladarse a Madrid en 2005.
Allí combina su trabajo con los estudios en la Escuela de Música Creativa, donde en simultáneo se lanza al flamenco. Durante ese tiempo absorbe las referencias de los grandes del género, y por supuesto del máximo representante de su instrumento, Jorge Pardo.
En 2011 se traslada a Nueva York, plataforma definitiva para su carrera. Allí comparte escenario con Savion Glover, Jack DeJohnette, Ross Pederson, Richard Bona o Jean-Michel Pilc, este último participante del primer disco de Toro,* A Contraluz*, compuesto en Suiza en (2014).
En 2017 graba su segundo trabajo en Río,* Araras*, fruto de su relación con grandes del jazz y la música popular brasileña como Toninho Horta, Guinga o Hermeto Pascoal. Hoy completa el círculo con su reciente regreso a Madrid, base de sus nuevos proyectos.
María Toro desarrolla su música con diferentes componentes según el país en el que trabaje. Con una idea que nace en el flamenco y crece en el jazz, Toro ha pasado años preparando el camino hacia un lenguaje propio. Su permanente viaje físico le ha permitido contagiarse de músicos locales sin abandonar su raíz, lo que aporta acentos y texturas a su trabajo de solista.
Dotada de una personalidad melódica distinguible desde la primera nota, Toro ha conseguido combinar sus dotes de compositora con un alto nivel de arreglos y producción. Todo ello lleva su firma, independientemente de sus acompañantes, dejando patente una verdad tan tópica como aplastante: la música no conoce fronteras. Y si se transporta a través de la flauta de Toro, se vuelve decididamente universal.
FILO MACHADO
Cantante, compositor, multiinstrumentista, arreglista y productor. Con más de 60 años de carrera, 13 discos grabados, premiado como Mejor Autor/Compositor en los Professional Music Awards 2017 y con una nominación al Latin Jazz Grammy, recibe el merecido título de “maestro de la música”. Entre discos y escenarios, realizó obras con nombres como: Michel Legrand, Jon Hendricks, Silvain Luc, Dory Caymmi, Gal Costa, João Donato, Raul de Souza, Kenny Barron, Joyce Moreno, Arismar do Espírito Santo, Leny Andrade, Os Cariocas, Tetsuo Sakurai, Hermeto Paschoal, Andreas Oberg, John Patitucci, Cesar Camargo Mariano, Djavan, Jorge Vercillo, Rosas Passos, SWR Big Band Stuttgard, Warvey Waynapel y otros.
Actuó en teatros y festivales (entre 2000 y 2019): Teatre de Bercy (París) Carnegie Hall (Nueva York), Massey Hall (Toronto), Motion Club (Yokohama), Java Jazz Festival (Jackarta), Teatre Flagey (Bruxelles), Teatro Nacional Sucre (Quito), Teatro de Kiev (Kiev), D’izzys Club Coca-Cola (Nueva York), The Triple Door (Seattle), Pescara Jazz (Islas Canarias), Barquis imeto Jazz (Venezuela), Brazilian Day in Stolcom, HUA HIN Jazz Festival, en Tailandia, Toronto Jazz Festival (Canadá) y, en Brasil: Lençóis Jazz
